Alexandre Dumble 1944

Fils d'ingénieur, Dumble a grandi à Bakersfield, en Californie, et avait 12 ans lorsqu'il a commencé à fabriquer des radios à transistors qu'il vendait à ses camarades de classe pour 5 $. Dans une interview de 1985 avec Dan Forte pour Guitar Player, magazine, Dumble a déclaré qu'au lycée, il avait bricolé sur les amplis de guitare Fender et Gibson, ce qui a conduit à la construction d'un amplificateur de sonorisation de 200 watts pour une ligue de baseball locale pour les jeunes, en utilisant un stock de pièces électroniques données à la cause. Le projet l'a inspiré à construire un ampli pour lui-même, basé sur le Dual Showman de Fender.

Fan de Les Paul et de Mary Ford, à 16 ans il commence à jouer de la guitare. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1962, il a travaillé comme acteur de studio et de tournée, travaillant avec l'auteur-compositeur Jim Webb.

En 65, Dumble a construit un ampli non sollicité pour ses héros dans The Ventures. Le constructeur de guitares du groupe, Semie Moseley, a présenté le pitch de Dumble, après quoi Moseley lui a dit: "C'est la meilleure chose que j'aie jamais entendue."

Moseley a ensuite acheté des pièces et a confié à Dumble la construction de 10 amplis à semi-conducteurs, lui payant 360 $ pour son travail. En fin de compte, The Ventures a jugé le son des amplis "un peu trop rock", mais ils ont proposé un partenariat commercial. Dumble a refusé, choisissant plutôt de continuer à jouer de la guitare en tant que profession tout en modifiant des amplis Fender pour des amis et d'autres joueurs.

Entre 1966 et 1969, il a commencé à construire des amplis au design original, en commençant par une tête de basse appelée Dumbleland. En 68, il accompagne la chanteuse pop-folk Buffy Saint-Marie, bassiste en tournée, puis utilise les gains pour acheter du matériel pour sa première boutique, chez lui à Santa Cruz. Son premier modèle, l'Explosion, a été fabriqué en 1969 ; en 72, c'est devenu l'Overdrive Special (ODS).

Essentiellement un ampli à deux canaux / à gain élevé avec des tubes 6L6 (une poignée ont été fabriqués avec des EL34), Dumble a déclaré à Robben Ford que le premier ODS était inspiré par le Blackface piggyback Bassman que Dumble a vu Ford jouer avec ses frères dans The Charles Ford Band. Il est devenu largement considéré comme l'exemple ultime de l'overdrive généré par les tubes - crémeux, sensible au toucher et avec un son gras et riche en harmoniques. Le canal clair a été cité pour son son transparent, réactif et "ouvert". Bien qu'il ait commencé comme un Bassman modifié, l'ampli a évolué pour devenir complètement original, se distinguant non seulement par son son, mais aussi par ses composants mesurés à la main et assortis, ses transformateurs personnalisés, sa tenue de fil immaculée et son routage soigneux du chemin du signal.

Après avoir déménagé sa boutique de Santa Cruz à North Hollywood, Dumble a été embauché par des maisons de disques pour aider les musiciens à préparer leur équipement pour la tournée.

"Il reconstruirait essentiellement tous les instruments, y compris les claviers, afin qu'il n'y ait pas de temps d'arrêt ou de problèmes d'électricité dans d'autres pays", a déclaré Drew Berlin, qui, au cours d'une amitié de 30 ans, s'est rapproché de Dumble. "L'un de ces groupes était Little Feat, et Lowell George jouait sur un ampli qui ne sonnait pas très bien ou ne fonctionnait pas bien. Dumble lui a dit : 'Je devrais te fabriquer un ampli.'

"C'est ainsi qu'Alexander a commencé à se faire une réputation, grâce à son équipement pare-balles, et cela s'est poursuivi parce que les amplis Dumble ne se cassaient pas."

Ce rôle l'a également placé dans le cercle de Jackson Browne et de son guitariste, David Lindley.

"Dumble faisait partie de leur camp", a noté Berlin. "Il a finalement emménagé dans un immeuble sur le domaine de Jackson, et lui et Lindley ont été au centre de l'attention pendant des années. Il les aimait tous les deux." Au début, Dumble a accepté les commandes d'amplis de joueurs de tous styles et niveaux de compétence. Au fur et à mesure que sa réputation grandissait, le processus évoluait jusqu'à ce qu'il demande souvent à un client de jouer une audition de facto, en utilisant son instrument préféré branché sur les amplis de son magasin. Utilisant son oreille extraordinaire, il prenait des notes sur la façon dont il prévoyait de personnaliser le circuit.

"Il pouvait entendre des choses dans votre jeu et s'est approché de votre ampli spécifiquement pour vous", a déclaré Sonny Landreth, qui a acquis son premier Dumble en 1995. "Il a modifié le mien pour saisir le caractère harmonique qui découle de mon approche du style des doigts et des techniques de paume, essentiellement pour améliorer ce que je faisais. C'était quelque chose de profondément personnel pour lui - un lien."

Ce degré de personnalisation a créé une bizarrerie sans surprise - toute personne autre que le joueur Dumble couplé à l'origine à un ampli aurait probablement une expérience insatisfaisante, du moins jusqu'à ce qu'elle passe beaucoup de temps à apprendre à l'utiliser - et même dans ce cas, il n'y a aucune garantie. En fait, Robben Ford et Larry Carlton, deux des utilisateurs les plus en vue de Dumble, racontent comment ils ont échangé Dumbles lors d'un jam et n'ont pas pu revenir en arrière assez rapidement !

Même s'il aimait construire pour de grands joueurs, il y avait des moments où Dumble ne collait tout simplement pas avec la personnalité ou le jeu de quelqu'un. Dans quelques cas, cela est arrivé à des musiciens de haut niveau.

"Ce n'était pas une question d'argent, et ce n'était pas une question de notoriété", a déclaré Berlin. "Il s'agissait d'Alexandre voulant ajouter à la créativité de quelqu'un. S'il entendait leur jeu et pensait qu'il pouvait le faire, alors il l'a fait."

Alors que Dumbles est finalement devenu un ampli "doit en avoir un" parmi les as de la session de Los Angeles comme Carlton, Steve Lukather, Dean Parks, Steve Watson et Jay Graydon, son travail est resté principalement sous le radar jusqu'à l'émergence du chanteur/compositeur Jackson Browne en tant que hitmaker radio, après quoi ils ont atterri entre les mains de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Lowell George, Eric Johnson, Bonnie Raitt, Carlos Santana, Landreth, Robben Ford et d'autres joueurs de classe mondiale.

Le soutien de Browne sur lap-steel était David Lindley, dont le solo sur "Running on Empty" a aidé à pousser la chanson dans le Top 20 du palmarès des singles de Billboard en 1977.

"C'est là que j'ai entendu un Dumble pour la première fois", a déclaré le guitariste Rick Vito (VG, 21 novembre), qui a rejoint le groupe de Browne en 1982, après le départ de Lindley pour enregistrer son premier album solo, El Rayo X. "Et la première fois que j'ai joué avec un Dumble, c'était au studio de Jackson au centre-ville de LA.

Comme Vito, Landreth a entendu pour la première fois un Dumble grâce à Browne et Lindley, lorsque la tournée Running on Empty de 1979 a atterri près d'un concert qu'il jouait à Jackson, Mississippi.

Lukather a acheté son premier Overdrive Special à Dumble en 1980.

"Il y a eu un bruit à propos de ce type qui construisait des amplis, alors je l'ai appelé et lui ai dit : 'Je dois en avoir un', et il me l'a apporté pour mille dollars", a-t-il dit. "Je travaillais énormément à l'époque et j'ai vraiment creusé cet ampli. Vous pouvez l'entendre sur The Dude de Quincy Jones - tous les sons clairs. Une fois lancé, le Dumble a commencé à bien se briser, mais je ne l'ai vraiment utilisé que lorsque j'ai fait le solo sur" Razzamatazz ". Il y a une réverbération assez lourde sur la piste, donc vous ne pouvez pas vraiment entendre les détails, mais vous entendez la brûlure."

Ford a rencontré Dumble pour la première fois lorsqu'il a commandé une ODS en 1983, après en avoir loué une auprès du fournisseur d'équipement de Los Angeles, Andy Brauer.

"Nous avons eu ce blocage, cette conversation", a déclaré Ford. "Alexander était un chat super sympa. À l'époque, il travaillait dans un studio de répétition à The Alley. C'était intéressant parce qu'il savait déjà ce qu'il allait faire de mon ampli car il m'avait entendu jouer du Bassman 10 ans plus tôt. Et depuis le début, cet ampli était parfait pour moi. Je veux dire parfait."

Vito a utilisé la réverbération Overdrive de 100 watts de Browne et l'enceinte 2 × 12 avec haut-parleurs EV sur le hit de la bande originale du film de 1982 " Somebody's Baby " (sur lequel il a partagé les tâches de guitare avec Danny Kortchmar ). Ensuite, alors que Browne et le groupe étaient en pause de Thanksgiving à la veille de l'album de 1983 Lawyers in Love, Stevie Ray Vaughan a amené son groupe au studio de Browne et a emprunté une tête de basse Dumbleland pour ses sons clairs afin de couper ce qui allait devenir Texas Flood. L'année suivante, Overdrive Reverb de Browne a été entendu sur les solos de Vito pour la chanson titre du Top 40 et les succès suivants "Tender Is the Night" et "For a Rocker".

"En 1984, je parlais à Jackson de la façon dont le Dumble était devenu une partie si importante de mon jeu et de mon son", se souvient Vito. "J'avais fait beaucoup de sessions de travail avec l'ampli, et je lui ai dit que je voulais l'acheter. Étant le genre de gars qu'est Jackson, il a dit : 'Tu devrais avoir cet ampli. Prends-le, c'est à toi.'"

Parmi les sessions de Vito, il y en a une qui a produit sans doute le lick le plus entendu joué par n'importe quel Dumble - le solo de diapositives de Bob Seger, "Like A Rock", qui a atteint la première place du palmarès des singles rock Billboard en 86 et a ensuite passé 13 ans à propulser des publicités télévisées pour les camionnettes Chevrolet.

Au-delà de ses oreilles bénies, les compétences de Dumble en tant que guitariste et mathématicien ont joué dans ses circuits de méticulosité. Plus tard, il est devenu réservé sur les conceptions et a développé un penchant pour couvrir une grande partie de son châssis en époxy foncé; superficiellement, le mouvement a contribué au contrôle technique des amplis en gardant les pièces en place, mais il a également empêché le circuit d'être copié par des "cloneurs" émergents cherchant à copier du mojo Dumble. Un élément majeur du son de l'ODS était la commande Ratio du canal Overdrive, qui ajustait la quantité de saturation renvoyée dans le circuit. Et là où la plupart des amplis à gain élevé de l'époque utilisaient un boost de gain devant le préampli, Dumble évitait de surcharger cet étage.

Au début des années 80, plusieurs autres modèles avaient rejoint la ligne, y compris le Steel String Singer, construit pour Henry Kaiser, Lindley, Browne, Eric Johnson et Vaughan, dont l'attaque lourde, les cordes épaisses et le désir d'une marge maximale ont conduit Dumble à utiliser 6550 tubes de sortie et un transformateur de puissance plus grand, plus comme un ampli de basse. Vaughan l'a appelé "King Tone Consoul" et il a produit une sortie de 150 watts. D'autres modèles comprenaient les amplis de basse Dumbleland et Winterland, l'Overdrive Reverb, le montage en rack Phoenix et Dumbleman, la réverbération Big Tex et la boucle d'effets hors-bord à tube Dumbleator. La tête Overdrive de 100 watts se vendait à l'origine pour 1 925 $ tandis que d'autres allaient jusqu'à 5 000 $ avant la personnalisation – beaucoup d'argent dans les années 80.

Le meilleur premier regard de Landreth sur un Dumble en action s'est produit en 1988, lorsque Lindley et son groupe ont joué dans un petit club du Midwest près de l'endroit où Landreth était en tournée avec John Hiatt.

"Avec ce petit groupe, dans ce cadre, je pouvais entendre tout ce que jouait David, et son son m'a impressionné", a déclaré Landreth. "À l'époque, j'étais très attaché à développer mon son, et cette nuit-là, j'ai su que j'avais besoin d'un de ces amplis."

Pourtant, il n'a pas pu en jouer pendant plusieurs années.

"En 1994, Stephen Bruton et moi avions réservé au Grant Street Dancehall, à Lafayette. Il avait son premier Overdrive Special - un 100 watts - et je jouais sur une Strat avec des micros DiMarzio DP181. Lors de la vérification du son, il a dit : 'Avant de partir, tu dois essayer ça.' Je me suis branché et bien sûr il m'a tout de suite saisi. J'ai dit : "Wow ! C'est génial !" et il a dit : "Attendez une minute. Vous êtes plutôt un gars de milieu de gamme", et il a appuyé sur un interrupteur. Ça sonnait encore mieux. »

Plus tard cette année-là, Landreth enregistrait au sud de l'I-10 quand, à l'improviste, Dumble a appelé et a dit : "Pourquoi ne viendrais-tu pas à LA et essayer des amplis ?" Depuis le moment où Landreth a pris livraison de son Overdrive Special (et de sa cabine 2 × 12) à l'automne 1995, c'est devenu une constante. De temps en temps, lui et l'ampli revisitaient le magasin et Dumble le peaufinait, s'appuyant continuellement sur le ton de Landreth.

Au début des années 90, Dumble proposait chaque ampli à trois prix, en fonction du temps qu'un client était prêt à attendre ; l'Overdrive Special était de 2 135 $ pour "Standard" (24 à 36 mois), 3 650 $ pour "Express - 180" (jours, c'est-à-dire) et 5 150 $ pour "Express - 60" avec un achèvement garanti de deux mois. La feuille offrait également des services de "consultation téléphonique" à 200 $ pour 10 minutes. Si le client ne payait pas pour une construction plus rapide, cela pouvait s'étendre de quelques mois à plusieurs années.

"Parfois, les accords ne se concrétisaient même pas pour les joueurs célèbres s'ils avaient besoin de quelque chose rapidement", a déclaré Berlin. "Si Alexander était capable de tout laisser tomber et de ne faire que cet ampli, il le ferait généralement. Mais cela signifiait que d'autres choses étaient mises de côté, et ce n'était pas toujours possible."

Dumble admirait Carlos Santana en tant que personne et adorait son jeu, mais Berlin se souvient qu'il lui a fallu des années pour terminer l'ampli de Carlos. Ray Woodbury, guitariste rythmique du groupe de Lindley, aurait dû attendre un an.

Les adeptes de Dumble des derniers jours incluent Don Felder, Slash, Keith Urban, Kirk Hammett, Ben Harper, Kenny Wayne Shepherd, Jason Isbell et Joe Bonamassa, qui, bien qu'il n'en ait pas acquis un avant 2010, s'est tourné vers les amplis au début des années 90, alors qu'il faisait partie d'un groupe appelé Bloodline.

"Nous répétions en Californie, et quand le sujet des sons de guitare revenait, il y avait toujours beaucoup de jaillissement à propos du ton Dumble de Robben Ford sur Talk to Your Daughter", a-t-il déclaré. "J'étais, comme, 'Qu'est-ce que c'est qu'un Dumble?'

« L'un des gars du groupe était le fils de Robby Krieger, Waylon, et un jour, un gars a apporté un Overdrive Special à la répétition, disant qu'il voulait le vendre à Robby. Il voulait 2 500 dollars.

Bonamassa n'a pas passé de temps réel avec un Dumble jusqu'à ce qu'il achète son premier, une tête ODS, une armoire 2 × 12 avec EV et Dumbleator - alias la plate-forme Robben Ford.

"Au fil des ans, j'en suis venu à vraiment aimer les combos 1 × 12 de 50 watts avec un Celestion", a-t-il déclaré. "Ils ont un gros son dans un petit paquet. Je suis normalement un gars de 100 watts, mais quatre des cinq Dumbles que je possède sont des 50 watts avec des Celestions en céramique de 85 watts."

Compte tenu de la mystique entourant l'excentrique et reclus Dumble, même parmi sa clientèle de célébrités, il n'est pas étonnant que la presse de la guitare ait été forcée de laisser les joueurs - et les amplis eux-mêmes - parler pour lui. Dave Hunter, contributeur de Vintage Guitar, a décrit quatre amplis Dumble (y compris l'ODS personnel de Ford et le tout nouveau Special 16).

"La première fois que j'ai joué sur un Dumble, c'était il y a environ 25 ans dans le studio d'un ami", a déclaré Hunter, auteur de plusieurs livres sur les amplis et autres équipements. "J'étais cynique en me disant : "Ce truc ne pouvait pas être à la hauteur du battage médiatique", et bien… à quel point je me trompais. Un Dumble n'était pas "mon son", mais c'était instantanément l'un des amplis à voix principale les plus expressifs et les plus dynamiques sur lesquels j'ai jamais joué. Je n'oublierai jamais ce sentiment de connexion. "

Au début des années 2000, Berlin, alors en charge du département d'instruments vintage de la mégachaîne Guitar Center, a mis en relation Dumble avec le PDG Larry Thomas et a présenté un plan pour créer et construire un ampli Burst Brothers basé sur un Dumble avec une entrée et juste un bouton de volume.

"C'était simple et basique, et j'ai suggéré à Alexander de fabriquer le circuit imprimé et je trouverais quelqu'un pour construire les armoires et installer le châssis", a déclaré Berlin. "J'espérais lui rapporter 1 million de dollars pour en fabriquer 50 ou 100. Il aimait l'idée, mais a finalement décidé qu'il voulait une implication totale - ne voulait pas donner un circuit imprimé à quelqu'un d'autre pour qu'il l'installe. Une fois que j'ai pu voir que certains détails le stressaient, j'ai suggéré que nous l'annulions. "

Outre les amplis complets, Dumble a créé des mods d'amplis comme l'option de pile de tonalité positionnée après l'étage de gain du canal Overdrive dans l'ODS, surnommé de manière fantaisiste le Hot Rubber Monkey, ou "mod HRM". Une autre pile de tonalité s'appelait Skyline, tandis que les mods plus complexes pour les amplis non Dumble étaient surnommés Rock Fonicks et Ultra-Phonix.

Quand Eric Johnson a déménagé du Texas à Los Angeles en préparation pour enregistrer son album de 1986, Tones, il a été présenté à Dumble par Christopher Cross et Richard Mullen.

"J'ai de bons souvenirs d'aller dans sa boutique et de parler de ton et de nos visions de la musique", a déclaré Johnson. "Alexander avait une merveilleuse passion pour la musique, le son et le son de la guitare. Je repartais toujours excité.

"J'ai eu l'honneur de jouer sur deux amplis fabriqués par Alexander ; 'Zap' (de Tones) a été enregistré sur un Overdrive Special et un Roscoe Beck's 335. J'ai finalement acheté un Steel String Singer d'Alexander, et c'était un ampli tellement magique. mes défauts, de ne pas avoir la perspicacité de le mettre dans le placard et d'attendre [jusqu'à ce que je] trouve un moyen de l'utiliser - déconcertant les enceintes ou utilisant des haut-parleurs à faible efficacité, ou simplement en baissant le volume principal !"

"L'un des moments forts de ma vie a été d'apprendre à connaître Alexander, de parler d'amplis et de lui demander d'en modifier un pour moi", a déclaré le producteur de musique Dave Cobb, qui a travaillé avec des amateurs de sons exigeants, notamment Slash, Chris Stapleton et Charlie Starr. "Quand je suis allé chez lui la première fois, il avait un tas d'amplis et était très méfiant parce qu'il ne m'avait jamais entendu jouer. Il a demandé : 'Est-ce qu'il y a quelque chose que tu aimerais essayer ?'

"Il y avait un Blackface Deluxe qui a attiré mon attention. J'avais apporté un Gretsch Penguin, et quand je l'ai branché, cet ampli a coché toutes les cases - ça m'a rappelé un Marshall des débuts, mais ça aurait aussi pu être un Vox; il y avait quelque chose dans ce ton - ce truc fort, propre, sur le point de se briser, il faisait si bien.

"Après m'avoir entendu jouer un peu, il m'a demandé : 'Y a-t-il quelque chose que tu aimerais que je construise pour toi ?' J'ai dit : 'L'un d'eux !' Alors il a fait son mod Ultra-Phonix sur un Deluxe du milieu des années 60. C'était une refonte complète, et c'est de la pure magie.

CHANT LOUANGELorsque guitardom a appris le décès de Dumble, les fans, les joueurs et d'autres ont raconté des histoires personnelles.

"Le monde peut dire ce qu'est la légende de Dumble, mais lorsque ses pairs fournissent des commentaires réfléchis, cela a du poids", a déclaré Dave Hunter. "En 2005, j'ai interviewé Ken Fischer, de Trainwreck Circuits, et lui ai demandé s'il y avait d'autres fabricants qu'il admirait. Il a dit : 'En ce qui concerne l'ingénierie vraiment élégante, je dirais Dumble. Quand il décide de faire un ampli pour un artiste, et le faire bien, il n'y a rien de tel.' Cela en disait long, venant d'un gars qui n'était pas impressionné par grand-chose dans la construction d'amplis contemporains."

Bien qu'il n'ait jamais fabriqué plus d'une douzaine d'amplis au cours d'une année donnée, au cours des dernières années de sa vie, la détérioration de sa santé a forcé Dumble à choisir soigneusement les constructions. Alors que la plupart se souviennent de son caractère chaleureux et sympathique, la tradition parle d'un grincheux égoïste; l'histoire la plus célèbre est la façon dont il a insisté pour un acompte substantiel pour chaque commande, et certains clients ont reçu pour instruction de ne jamais appeler pour demander quand leur ampli serait prêt ; s'ils le faisaient, leur commande serait annulée. Mais ceux-ci étaient l'exception.

"L'Alexandre que je connaissais et que j'aimais était toujours dans mon coin", a déclaré Landreth. "Il était excentrique et pouvait être difficile, mais les génies comme lui opèrent à un niveau différent. Et souvent, il ne se sentait tout simplement pas bien. Il n'était pas en excellente santé, ce qui était mal compris. Il devait parfois choisir pour qui il avait de l'énergie. "

"En traînant avec lui, nous parlions des livres qu'il lisait – il était passionné de métaphysique, ce qui n'était pas de mon ressort, mais toujours intéressant", a déclaré Ford. "Il avait l'habitude d'aller chercher de l'or et il aimait être payé en or. C'était la personne la plus recluse que j'aie jamais connue - très dans sa vie privée. Et il n'était pas fan du gouvernement."

"J'ai de bons souvenirs d'Alexander et de son génie, de sa passion et de son amour pour la musique, et bien sûr, de son génie électronique", a ajouté Johnson. "Jouer à travers ses chefs-d'œuvre était un joyau supplémentaire de capacité et de dimension. Il était unique en son genre."

"Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui ait eu une idée aussi claire de la manière exacte d'obtenir ce qu'un joueur veut d'un amplificateur et d'en créer un qui corresponde à son ton, ses mains et sa personnalité", a déclaré Cobb. "Apprendre à le connaître est l'une des choses les plus précieuses que j'ai jamais vécues. C'était l'une des personnes les plus profondes, les plus gentilles et les plus belles que j'ai jamais connues."

"Il me surveillait toujours", a ajouté Landreth. "Il appelait et je lui parlais de toutes les tempêtes que nous pourrions avoir, et il me parlait des incendies près de lui. Nous avons fait cela pendant longtemps."

"Alexandre était un génie", a déclaré Bonamassa. "Il y a quatre tonalités d'amplis de guitare par excellence - Marshall, Fender, Vox et Dumble. Il était juste là. Il a trouvé quelque chose d'unique et il a été copié des centaines de fois. Il y a une industrie artisanale de constructeurs de style Dumble. Mais, Alexander n'a jamais encaissé. Il aurait pu autoriser son circuit et gagner des millions. "

"C'est incroyable, le nombre de personnes qui n'ont jamais rencontré Alexander ou joué sur l'un de ses amplis, mais ils sont néanmoins inspirés par lui parce qu'ils aiment les sonorités des artistes qui les ont joués", a ajouté Berlin. "Au cours des derniers mois de sa vie, il était très, très heureux. Il avait déménagé dans le nord de la Californie et avait un bel endroit. Sa vie était belle."

Vito aimait taquiner un peu son ami excentrique, et peut-être faire rire.

"Quand je le rencontrais, je récitais un poème de manière très dramatique, à son grand plaisir :" J'avais l'habitude de marmonner, mon son s'effritait, et mes doigts trébuchaient et bourdonnaient. Mais maintenant, c'est difficile d'être humble, parce que je joue à travers un Dumble et fais attention, maintenant je roule et je dégringole !""

ENTENDRE La musique faite avec les amplis Dumble est, pour le moins, abondante. Outre les chansons susmentionnées de Browne, Seger, Fleetwood Mac et Quincy Jones, ainsi que Texas Flood de Stevie Ray Vaughan avec Dumbleland de Browne; il a probablement pris livraison de son premier Steel String Singer à temps pour Couldn't Stand The Weather, et a finalement eu trois d'entre eux qui ont fourni ses tons clairs sur chaque album et tournée à partir de ce moment.

"Leur sustain et leur distorsion ont contribué à rendre les amplis Dumble populaires", a noté Berlin. "Mais le plus important, je pense, est la chaleur du son clair, que vous entendez sur 'Little Wing' de Stevie Ray."

Au-delà de son travail très remarquable avec Browne, le travail de Lindley sur El Rayo X est un art de lap-steel de premier ordre, et un exemple superlatif du ton de Dumble peut être trouvé sur sa version de "Mercury Blues", jouée sur un Supro réglé pour ouvrir F asnd passant par un Overdrive Special.

Chaque album solo enregistré par Ford, de Talk to Your Daughter en 1988 à Into the Sun en 2015, présente son Dumble avec une cabine 2 × 12, tout comme ses nombreux albums de jazz-fusion avec Yellowjackets.

De grands exemples du ton Dumble fourni par le style unique de Landreth peuvent être entendus sur l'instrument "Simcoe Street", de Bound By the Blues, où sa Les Paul Standard de 1960 fournit ce qu'il appelle "le mariage parfait". "Howling Moon", sur From the Reach, offre un aperçu de son son Strat, tandis que "Gaia Tribe", d'Elemental Journey, associe les sons clairs de Landreth à un solo de Joe Satriani.

"Je pense particulièrement à un Dumble quand j'entends l'articulation dans le jeu de diapositives de Lowell George, et ce que Larry Carlton a fait avec Steely Dan", a déclaré Bonamassa. "Et bien sûr Steel String Singer d'Eric Johnson sur Ah Via Musicom."

Cette liste ne fait qu'effleurer la surface de ce qui est connu, sans parler de ce qui ne l'est pas.

"La plupart des joueurs vous diront que leur Dumble ouvre des possibilités", a déclaré Berlin. "Cela augmente le spectre sonore et vous incite à être plus expressif. Mais il y a aussi beaucoup de gens qui ont utilisé des amplis Dumble mais n'en ont jamais vraiment parlé. Et il y a des joueurs de renom qui ne les jouent pas sur scène, mais sur leurs disques, vous les entendez. "

La version originale de cette fonctionnalité est apparue dans le numéro d'avril 2022 de VG. Tous les droits d'auteur appartiennent à l'auteur et au magazine Vintage Guitar. Toute reproduction ou utilisation non autorisée est strictement interdite.